自序

　　时光荏苒，半个世纪转瞬即逝。50年前，我是一个刚刚考入东北美专附中风华正茂的17岁少年，如今，已是两鬓如霜的67岁老翁了。出版这本画集，是想从写生这个侧面做个回顾和总结，也为从艺50周年留个纪念。这些作品，是我从现存的近三千幅写生组品中忍痛割爱、反复筛选出来的。

　　我自踏上艺术之旅，就十分喜爱素描、速写。每每见到米开朗基罗、门采尔、列宾等西方绘画大师和徐悲鸿、黄胄等中国大师们精彩的素描、速写就激动不已，爱不释手。从那时至今，画速写不仅是我学习、工作的需要，也成了我的爱好和习惯，是生活中不可或缺的内容之一。不管走到哪里，不勾画几笔就觉得少了点什么。

　　这些写生习作，从时间来说，跨越50年。无论是在美术学院附中、本科学习期间，还是走上工作岗位以后风风雨雨的年代，甚至在身处逆境不能搞创作的岁月里，只要有机会，我就坚持画几笔速写。那时的速写有多少实用价值和艺术性已不重要，重要的是它让我感到生活的乐趣，它是我情感的寄托；从地域来说，包括了祖国的东西南北中，既有黄山、庐山、泰山、华山、峨眉山、长白山、桂林、西双版纳、长江三峡、南北鹤乡等名山大川，也有不知名的小山沟沟和我的家园，还有海外的一些都市风光；从题材来说，既有工厂、农村、渔村、果乡、山村，也有学校、医院、幼儿园等。我一到生活中去就会兴奋起来，对什么都感兴趣，什么都想画。因为生活和自然中本来就存在许多美的典藏等待画家去发掘。不能抱着狭隘的实用目的去“按图索骥”。有些当时并无目的画的速写，若干年后创作却用上了。选择对象看似无目的，但画的时候却要目的明确，或取其动势，或取其形象，或取其场面，或取其色彩各有侧重，这些完全根据当时的感受而定；从画种来说，既有国画的人物、山水、花鸟，也有素描、速写、色彩。我有意尝试各种工具带来的不同效果。用中国画工具直接面对实景写生，开始觉得很困难，画多了就比较顺手了。有些时候受时间、气候等条件限制，现场只能完成五六成。但只要把当时的感受之点抓住，回家把它深入完成，也要比照照片画强上十倍。它对提高构图能力、笔墨技巧及综合修养都大有裨益。

　　有人说：“这都什么年代了？还用落后的手工方式，拍点照片，用摄像机搂一圈，素材不就来了吗？”我不这么认为。这些现代化的手段，我并不拒绝使用，但只能作参考，不能代替自己的手工劳作。画家就是手工劳动的脑力劳动者，手、眼、脑的配合永远都是十分重要的，而户外写生就是不断培养和强化这种能力的最佳手段。经常写生有助于保持儿童般的天真，对什么都感兴趣。尤其对中老年画家来说，保持这种“童趣”更为重要。如果因为见多识广而麻木，对美的东西失去敏感而无动于衷，那艺术生命也就快要终结了。

　　我坚持画写生还有一个更重要的原因，那就是因为我选择的是现实主义创作道路。这条道路决定了主要用人人能够接受的写实主义手法。那就要讲造型、笔墨的基本功，就要讲意境、构图、色彩等等各方面的修养。如果选择别的什么主义，那就另当别论了。

　　总之，我认为写生的好处多多，这种方法没有过时。有生之年，只要还能工作，我还会坚持不懈。我在前面谈的关于写生的体会，不是说我已经画得多么好了，恰恰相反，我是怀着几分不安的心情等待专家、同道们的批评指正，也愿与青年美术学子们切磋交流。

　　在此，向为出版这本画册帮忙的各位朋友致以诚挚地谢意。

2006年10月3日于云鹤轩